Les brigades d'intervention poétique

Mises en place en collaboration avec les conseillers pédagogiques de l'Arbresle (sur un idée de Pascal Brissaud), ces Brigades d'Intervention poétique sont composées d’un à deux artistes, comédiens ou musiciens. Leur mission : donner à entendre un poème et/ou un extrait musical par jour dans les écoles maternelles et élémentaires intéressées. Les comédiens entrent dans la classe, jouent et repartent avant de revenir le jour suivant ; cette visite impromptue se répète sur les 4 jours de classe d’une même semaine. Les élèves ne sont pas prévenus de la visite des comédiens, ni de leur identité ou fonction, ceci afin de préserver la magie du moment.

Aucune explication n'est donnée afin de favoriser l’interprétation libre.Le dernier jour, il est enfin possible de dévoiler une part du mystère. Les comédiens se prêtent alors volontiers à une discussion informelle avec les enfants.

Afin que vous puissiez vous en faire une représentation, voici quelques idées proposées par les musiciens de la Cie pour La Brigade d’Intervention Poétique en suivant le fil rouge « la musique de la poésie ou la poésie de la musique ».
Au fur et à mesure nous ajouterons  de nouvelles propositions que les musciens pourront, selon l'inspiration du moment, proposer aux classes lors des interventions.

Au programme, diverses pièces musicales ou poésies qui mettent tour à tour en évidence la musicalité des mots, l’univers poétique que peut installer une pièce musicale ou encore les jeux d’interférence entre les deux. Parmis celles-ci :

Antoinette Lecampion, violoniste, et Jessica Pognant, comédienne, proposent un étrange bestiaire composé de courtes poésies invraisemblables du poète Jacques Roubaud qu'elles ont tissées avec des bribes de caprices de Paganini. Effet déconcertant garanti.

Jessica Pognant et françois Salès, hautboïste, racontent les étranges métamorphoses de la mythologie antique, l'une par l'intermédiaire du poète Ovide, l'autre par celui du compositeur Anglais Benjamin Britten.

Le comédien Marc Feuillet donne des poèmes de Ghérasim Luca, poète de langue française d’origine roumaine connu pour son travail sur les sonorités du langage. Les mots sont répétés, transformés, traités à la manière de sons musicaux. Ghérasim Luca crée ainsi une langue ou l’on ne sait plus si le sens précède le son ou lui succède, ouvrant la voie à une infinité de combinaisons possibles, de jeu sonores et poétiques avec les élèves. Lors d’une autre séance Marc Feuillet propose une courte séquence de slam. Cet art jouant lui aussi, sur un registre différent, des combinaisons de sens et de sons.

« Les mots sont allés » est une pièce pour violoncelle seul que Luciano Berio à écrite en 1979 en Hommage à Paul Sacher, grand chef d’orchestre et mécène. L’indication donnée à l’interprète pour l’exécution de cette pièce est « Intime, comme en parlant ». Le compositeur traite le langage musical comme le langage parlé, il recherche le rythme et les intonations de la voix. « Les mots sont allés » est une œuvre construite selon un principe de déconstruction ou le motif principal (construit sur les notes représentées par les lettres S A C H E R) peu à peu transformé, transposé fini par disparaître. L’écoute des élèves sera mobilisée par la recherche de ce motif musical qui aura été mémorisé pendant le début de l’intervention, le motif finissant par réapparaître pour signer la fin de la pièce.